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Publié le 29.11.2023
Photo de groupe Millenial Academy ©Arielle Moens

Millenial Academy

As part of Caen's Millennium in 2025, ten artistic and cultural organisations have joined forces to run the Millenial Academy, a programme of artistic residencies for young artists from all backgrounds.

WHAT IS THE MILLENNIAL ACADEMY ?

The aim of the project is to encourage the intergenerational transmission of artistic practices, to initiate new aesthetics, to provoke interdisciplinary encounters between artists, and to take a cross-disciplinary look at the world based on ecology, life sciences and artistic research. 

The cycle will include around ten working sessions, which will take place in Caen during the 2024-2025 season. 

It will be inaugurated by a week of immersion in the Caen area for participants, guided by researchers in the field.  

The Millenial Academy will be punctuated by public openings, work presentations and a series of lectures by intellectuals on scientific, ecological, philosophical and artistic issues. 

It will culminate in a public presentation of the young artists' work in June 2025. 

The proposal highlights the city of Caen and its surrounding area as a breeding ground for ideas and exchange, a place of culture and scientific knowledge, and a place where young artists and practitioners can meet for the duration of the Millenial Academy, in conjunction with the region's driving forces and more than a dozen local organisations and players. 

The content of the exchanges will be articulated by leading figures in the fields of creation, the visual arts, the performing arts, literature and the life sciences, in an environment where knowledge is shared. 

VALENTIN RANGER

Valentin Ranger, né en 1992 à Paris, est diplômé de la Royal College of Art à Londres et des Beaux-Arts de Paris. À travers ses œuvres variées (dessins, peintures, films 3D, installations), il explore le corps humain et des personnages hybrides dans des décors foisonnants. Son travail, axé sur les minorités sexuelles et de genre, promeut de nouvelles formes de solidarité. Ses œuvres ont été exposées au Centre Pompidou et à l’Institut Français de Madrid. Lauréat du Prix Agnès b (2021), il a reçu le Prix Spécial du Jury Révélations Emerige (2022).

Portrait d'après Valentin Ranger ©Valentin Ranger

SACHA TEBOUL

Sacha Teboul, 28 ans, né et travaillant à Paris, est diplômé des Beaux-Arts et de La Fémis. Son travail, mêlant cinéma et installations, a été présenté dans des festivals comme IndieLisboa et Busan. Actuellement en tournage de son prochain court-métrage, prévu pour 2025 sur Arte, il développe également son premier long-métrage à Naples et Pompéi, soutenu par le CNC. Il est artiste résident au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Portrait de Sacha Teboul d'après Helena Pokorny ©Helena Pokorny

NAOMI LULENDO

Naomi Lulendo explore l'architecture, l'exotisme et l'effacement du corps étranger à travers la peinture, la photographie, l'installation et la performance. En détournant mots, objets et identités, elle interroge les impacts sociaux et politiques de la mobilité humaine et des rencontres culturelles. Son travail tisse des liens entre le corps et l'espace géographique, en s'inspirant d'éléments issus de la mode, de l'architecture et de la botanique. Ses origines créoles et africaines, ainsi que leurs cosmologies, imprègnent ses œuvres à travers le langage et les contes.

Portrait de Naomi Lulendo d'après Morel Donou ©Morel Donou

AMÉLIE GRATIAS

Amélie Gratias, née en 1993, est comédienne, performeuse, autrice et metteuse en scène. Après une formation à l'EDT91 et à l’École du Théâtre National de Bretagne, elle crée des performances transdisciplinaires comme Therefore I Am (2021). Son travail explore les thèmes de vie, mort, brutalité et douceur. Elle collabore avec divers artistes et présentera Au Seuil à la Scène Nationale de l’Essonne en 2024. En 2024-2025, elle participera au programme de résidences artistiques de la Millenial Academy à Caen.

Portrait d'Amélie Gratias d'après Louise Quignon ©Louise Quignon

FLAVIEN BEAUDRON

Flavien Beaudron, né en 1999 à Alençon, étudie les Arts du spectacle à l’Université de Caen et la danse à l’Université de Lille. Il fonde le collectif La Grenade Égarée en 2018, dont il est directeur artistique. Depuis 2021, il assiste à la mise en scène avec Céline Ohrel et Élise Vigier, et travaille avec Théo Askolovitch pour la saison 23/24. Il collabore également avec Céline Ohrel, Élise Vigier et Léna-Bokobza-Brunet. En 2025, il joue et co-met en scène My Loneliness is Killing Me avec la compagnie Diplex et prépare Let me (not) alone – In Yer Face.

Portrait d'après Flavien Beaudron ©Flavien Beaudron

LORÈNE PLÉ

Lorène Plé explore des phénomènes sensitifs à travers une approche transdisciplinaire et multi-technique. Inspirée par des images mentales et perceptives, elle fusionne dimensions plastiques et esthétiques en croisant des domaines comme l’archéologie, l'informatique et la géographie. Elle crée des outils pour la perception, en réfléchissant sur l'écosystème, le paysage et les interconnexions par des fictions et des mécaniques réelles.

Portrait de Lorène Plé d'après Peter Méfiance ©Peter Méfiance

ANTOINE DUCHENET

Antoine Duchenet est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris et de l’École des Arts et Médias de Caen. Son travail a été exposé au Frac Normandie Caen, à la Galerie Duchamp (Yvetot), à l’Atelier W (Pantin), à ArtLacuna (Londres), à l’Espace Bertrand Grimont (Paris), ainsi qu’à Nighttimestory (Los Angeles) et SECONDroom (Anvers). Il a également organisé des projets dans divers espaces artistiques et institutions, notamment à l’Atelier W et au Palais des Beaux-Arts à Paris. Récemment, il a présenté une exposition personnelle à la Comédie de Caen.

Portrait d'après Antoine Duchenet ©Antoine Duchenet

AMINE MAHZOUD

Amine Mazhoud est un artiste et performeur basé à Bruxelles, originaire de Tunis. Il s'est initié au breakdance et au hip-hop dès son jeune âge avant de découvrir la danse contemporaine à travers divers ateliers. En 2019, il s’installe en Belgique pour étudier la danse contemporaine à P.A.R.T.S sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, obtenant son diplôme en 2022. Il se concentre désormais sur le développement de sa propre identité artistique, influencé par les œuvres de la performance et ses expériences personnelles.

Portrait d'après Amine Mahzoud ©Amine Mahzoud

Constance Diard est une danseuse et chorégraphe française, diplômée du CNSMD de Paris en 2017. Elle a travaillé comme interprète avec des chorégraphes tels que Sylvie Le Quéré, Antoine Arbeit et Liz Santoro. Elle collabore actuellement avec Alban Richard, Mélanie Perrier et Béatrice Massin. En 2022, elle assiste Noé Soulier pour la création First Memory. Depuis 2019, elle co-crée avec Lucas Bassereau, avec des œuvres comme Big Band et Ambiance, une installation chorégraphique et sonore, présentées en 2023.

Portrait de Constance Diard d'après Enzo Tonati ©Enzoi Tonati

MONA ABOUSAÏD

Après des études en théâtre à Caen et au conservatoire du 9e arrondissement de Paris, Mona obtient un master de médiation culturelle à la Sorbonne Nouvelle. Elle joue Dalida dans Dalida dans le salon (2016) et prête sa voix au spectacle Il fait très froid. Elle collabore avec la compagnie Les Indomptables et co-fonde La Mascarade et la compagnie 1% artistique. En 2025, elle sera Chantal Akerman dans Prix Nobel de L’Amour et co-écrira Dégât des eaux.

Portrait de Mona Abousaid d'après Anthony Devaux ©Anthony Devaux

MAXENCE MOULIN

Maxence Moulin, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette en juin 2024, fonde la « Cie Capillotractée » en Normandie la même année. Il intègre le langage marionnettique dans son travail, explorant les frontières entre le réel et l'imaginaire, et s'intéresse à la magie nouvelle. Il souhaite approfondir la scénographie et son lien avec la marionnette. En parallèle, il travaille comme constructeur pour d'autres projets artistiques et a commencé un parrainage de trois ans au Sablier - Centre National de la Marionnette d'Ifs. Il créera le spectacle -196°C pour le printemps 2027.

Portrait de Maxence Moulin d'après Wanda Spengler ©Wanda Spengler

PAULINE LETOURNEUR

Pauline Letourneur est autrice, comédienne et metteuse en scène. En 2019, elle fonde la compagnie BAL à Caen avec Anatole Badiali. Elle débute avec l’association AMAVADA et se forme au Conservatoire de Caen en danse contemporaine et art dramatique, ainsi qu'à l’Université en Arts du Spectacle. Elle travaille dans des théâtres et centres sociaux, et collabore régulièrement depuis 2019 comme dramaturge avec la compagnie Le Théâtre au Corps à Poitiers. Pauline anime aussi des ateliers artistiques pour divers publics.

Portrait de Pauline Letourneur d'après Guillaume Cardineau ©Guillaume Cardineau

ARTHUR BELHOMME

Arthur Belhomme, né en 1994 à Cherbourg, est un artiste diplômé de l'ESAM de Caen en 2020. Après des résidences au Confort Moderne et à la Cité des arts de Paris, il développe un projet artistique sous le nom d'AGIR BIZARREMENT, où il réinvente le vêtement comme une œuvre d'art, privilégiant les matériaux recyclés pour offrir des critiques et des solutions aux problématiques de notre époque. En parallèle, il est chanteur du groupe VAKRM, qui combine spoken word et techno, et a participé à divers festivals et événements culturels.

Portrait d'Arthur Belhomme ©Arthur Belhomme

SEMAINE 1 : Immersion territoire du 23 au 27 septembre 2024

Thématisations : Territoire, architecture, urbanisme, géologie, écologie, physique.

Intervenants :  

  • Elisabeth Taudière, architecte et directrice de Territoires Pionniers
  • Jean-Marc Fournier, professeur de géographie, co-directeur de publication de L’Atlas social de Caen
  • Marin Schaffner, ethnologue, spécialiste de l’écologie et des travaux liés à l’eau 
  • Flora Pilet, danseuse et chorégraphe 
  • Charlotte Esquerré, médiatrice scientifique
  • Maël Trémaudan, paysagiste, ingénieur et urbaniste

SEMAINE 2 : Marionnette et anthropologie du 28 octobre au 1er novembre

Thématisations : Marionnette, manipulation, apparition, création. Présence de “l’autre”, point de vue philosophique et anthropologique.

Intervenants :

  • Natacha Belova, marionnettiste, scénographe
  • Dirk Lootens, anthropologue

Rencontre avec Natacha Belova le 2 novembre pour découvrir son travail marionnettique.

SEMAINE 3 : Biennale de Venise du 17 au 20 novembre

La Millenial Academy s’exporte : voyage de 3 jours à Venise.

  • Jour 1 : Visite du pavillon français guidée par Julien Creuzet, coproduite par le Millénaire. 
  • Jour 2 : Rencontre avec les curatrices de l’exposition, Céline Kopp et Cindy Sissokho, et avec Lucille Vivier-Calicat de l’Institut Français, croisée avec les étudiant.e.s du lycée d’arts appliqués de Saint-Pierre (Martinique) et 3 artistes post-diplôme de Fort-de-France. 
  • Jour 3 : Visite de la Biennale et retour.

SEMAINE 4 : Arts visuels et performance du 9 au 13 décembre

Thématisations : Arts visuels, scénographie, performance. 

Intervenants :

  • Hélène Delprat et un accompagnateur (3 jours)
  • Tarek Lakhrissi (2 jours)

SEMAINE 5 : Danse, corps et vidéo du 13 au 19 janvier 2025

Thématisations : Danse, corps et création. 

Intervenants

  • François Chaignaud, chorégraphe et danseur (2 jours)
  • Nina Laisné, artiste visuelle, vidéaste, directrice musicale et metteuse-en-scène (3 jours)

SEMAINE 6 : Intelligence artificielle création du 3 au 7 février 2025

Thématisations : Intelligence artificielle, réseaux neuronaux, enjeux de la création face aux progrès du numérique.

Intervenants (programmation en cours) :

  • Christophe Lemaître, artiste dont l’œuvre couvre des champs de connaissances incluant aussi bien la biologie, l’informatique, les sciences cognitives que l’esthétique
  • Patricia Falguières (sous réserve)
  • Studio Microcities

SEMAINE 7 : Arts visuels et numériques, curation du 10 au 14 mars 25 

Thématisations : Arts numériques à l’international, curation d’expositions, collaborations interdisciplinaires.

Intervenants :

  • Cathie Boyd, curatrice, scénographe, créatrice du festival Sonica (Glasgow)
  • Thomas Hirschhorn, artiste visuel
  • Jérôme Bel, chorégraphe
  • Estelle Zhong-Mengual, historienne de l’art, enseignante à Sciences Po Paris et aux Beaux Arts de Paris (conférence tout public à la Comédie de Caen)

SEMAINE 8 : Musique, écriture, physique quantique du 22 au 26 avril 2025 

Thématisations : Écriture, mise en musique, mise-en-voix, improvisation, et physique quantique.

Intervenants :

  • Etienne Klein, physicien et philosophe des sciences
  • Olivier Mellano, musicien, auteur, compositeur

SEMAINE 9 : Littérature du 19 au 23 mai 2025 

Thématisations : Écriture, philosophie des sciences naturelles et du vivant, francophonie.

Intervenants :

  • Emanuele Coccia, écrivain, professeur à l’EHESS, spécialiste de la philosophie du vivant
  • Lisette Lombé, poétesse, écrivaine, performeuse (sous réserve)
  • Patrick Chamoiseau, écrivain
  • Yasmina Ho You Fat, comédienne
  • Guy Deslauriers, réalisateur

SEMAINE 10 : Théâtre, mise-en-scène, mise-en-espace du 9 au 13 juin 2025 

Thématisations : Théâtre, représentation, liens entre l’art pictural et la mise-en-scène, regards sur le vivant.

Intervenante :

  • Aurore Fattier, comédienne et metteuse en scène, directrice de la Comédie de Caen, CDN de Normandie

La Millenial Academy est un projet emblématique créé pour le Millénaire de Caen en 2025, en partenariat avec 10 structures artistiques et culturelles du territoire caennais :

La direction artistique de la Millenial Academy est assurée par les 10 partenaires et Sarina Basta. 

The Millennium places and artworks